Registrato e mixato al Lamberto Stefanini Studio nel 1981. (*) Registrato da Arrigo Moreschi Recorded and mixed at Lamberto Stefanini Studio many years ago, 1981. (*) Recorded by Arrigo Moreschi Recensione di AL APRILE da: L'Ultimo Buscadero settembre 1981 Capita ultimamente che parlando di musica chitarristica e contemporary guitar si vada a franare contro a un ostacolo fatto di esasperato tecnicismo, di tabulati ripetuti nervosamente, di virtuosismo fine a se stesso che non solo non è in grado di penetrare con intelligenza tra le radici del blues e ragtime ma che anzi ne deturpa lo spirito ed estrae dall'alone mistico alcune configurazioni geometrico-musicali che, così proposte, non hanno alcun motivo d'essere. Comunque la cosa non è poi tanto nuova: a fianco di chi scrive manuali per imparare "i blues" in 24 ore o chi scandisce a menadito tutte le tappe del più veloce ragtime non aggiungendo nulla di proprio sono solo dischi come questo che mostrano con estrema lucidità quanto la musica chitarristica non sia costretta là, tra le dita del più bravo picker, ma che anzi lo strumento sia un mezzo immediato per raggiungere con la semplicità ragguardevoli propositi ed orizzonti che pur esultando da diretti riferimenti etnici ne raccolgono alcuni sottili colori conservandone con sterili immagini didascaliche ma bensì antiche melodie, giochi solari in stretto contatto con l'elemento naturale. Ad approdare a questa scelta sonora è Maurizio Angeletti chitarrista venticinquenne approdato alla musica acustica e alla tecnica fingerpicking dopo una lunga, mai rinnegata passione per il blues elettrico e per certo rock-blues anni sessanta. La scuola se così può essere definita, alla quale Angeletti fa riferimento in campo acustico è invece quella di John Fahey, di Peter Lang e Robbie Basho, di quei musicisti che in pratica hanno in questi anni conferito alla musica chitarristica un respiro nuovo legato come un filo alla tradizione da una parte e all'avanguardia dall'altra. Due dei compositori succitati sono infatti qui riproposti in una chiave creativa che si spinge al di là della semplice devozione e dell'omaggio. Il tema di "On the sunny side of the ocean" scritto da Fahey e proposto originariamente nell'antologico Takoma con Kottke e Lang si trasforma, sotto il cambio d'accordatura, in qualcosa di estremamente più delicato, mentre Basho è citato invece nella bellissima "Out of the game" per via di una composizione pianistica "Rapsody in Druz" contenuta in "Zarthus". I remake non diventano quindi casuali esercizi d'abilità o improbabili recuperi archeologici ma piuttosto libri aperti ancora con molto spazio libero così da poterne continuare la storia con garbo e freschezza. Due sono i brani tradizionali ripercorsi da Angeletti in questo suo secondo lavoro solista che, al contrario del precedente, si avvale della sola chitarra acustica, sei e dodici corde. "Play my bagpipe" è delicato arrangiamento della tradizione popolare russa mentre il seguente "Arkansas traveller" è invece un'antico fiddle tune tradotto per chitarra. Ultima risposta è invece "Ferns", tema di Cal Hand, autore tempo addietro di un disco di sola pedal steel guitar per i tipi della Takoma, "Wilye Butler", dal quale questo brano è stato tradotto. Resta al di là di ogni riferimento storico, un approccio diverso non solo con l'uso dello strumento ma anche con quello della musica in generale. Un modo religioso e confidenziale allo stesso istante; una maniera gioiosa di godere la scoperta di ogni melodia, la consapevolezza di utilizzare anche la più piccola successione di note e ogni giro armonico come parte di un discorso ben più grande, un rapporto che si pone alla musica come attimo quotidiano, fatto anche d'umiltà, ma anche e soprattutto di una continua, necessaria, ricerca. Per questo verrebbe voglia di definire questa musica ottimista eppure arricchita da quella magia sottile filosofia che il blues lascia in eredità ai propri seguaci. AL APRILE "L'ultimo Buscadero"